lunes, 27 de octubre de 2014

Soul Shine Society: Back where you belong (2014)

He aquí otro buen disco con el que regar nuestros oídos, los SSS de buenas a primeras si no sabes nada de la ellos te parecerán otra banda "originaria del sur de los Estados Unidos"  que beben en las fuentes de Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers, Molly Hatchet ...Pero de esta afirmación sólo es cierta la segunda parte, con respecto a la primera estos tipos son de Finlandia y con este su segundo disco han creado una obra sólida de rock añejo, su primer álbum es del 2013 y en ya aparecían algunos cortes que ahora se repiten tales como ese blues de tintes pesados que es "Hell train" o  "Back where you belong" el temas más Skynyrd de la banda con una interpretación vocal que me parece perfecta y con ese precioso duelo guitarra/piano que parecen replicarse el uno al otro, creando uno de los mejores temas de disco.
Aunque el disco beba del blues, del rock sureño y haya un órgano Hammond omnipresente hay una cierta influencias que se van colando a través de los surcos, algunas gotas de funk o incluso un toque de soul mezclado con los Beatles en una de las canciones más lentas y conseguidas del disco la preciosa "Love won´t wait".  Aquí queda el video clip del primer single "Ain´t gonna tell you twice" un tema que suena con ese toque sureño, harmónicas y con unos dos minutos finales de lo más duros donde las guitarras se desatan.
De todas maneras cualquiera de los diez temas tiene su gracia basta ver el tema que cierra el álbum esa especie de balada de tintes oscuros que es "The fire whitin" en su primera parte. Y así este se convierte en otro disco candidato a entrar en el reñido top ten de este maravilloso en lo musical 2014.

viernes, 24 de octubre de 2014

Parecidos razonables: Sara X versus Trucker Diablo

Es sábado así que vayamos con una entrada suave, más de 28.000.000 ha conseguido esta señorita con ese video que muestras dos buenas razones unidas a la música de Mozart. Confesadlo tod@s lo habéis visto.


Pero la idea seamos sinceros no es muy original cuando menos desde la verde Irlanda hace tiempo una banda de palurdos hard rockeros de mensajes profundos tales como: "Drink beer, destroy" o el recientísimo: "Party like they started the end of the world" ya habían hecho sus primeros intentos en esto de mover pectorales. Pasen y vean menos de 3000 visitas o visualizaciones.

Jeff Labar: One for the road (2014)

El propio Jeff lo ha confesado en varias entrevistas al saber que su compañero de banda (Tom Keifer) se disponía a sacar un disco, lo que dejaba en dique seco a la banda madre Cinderella, él también se puso manos a la obra y decidió publicar unas cuantas canciones que había escrito y que de otra forma es posible que alguna de ellas hubiese acabado en ese quinto disco en estudio de la Cenicienta que no parece vaya a llegar nunca.
El resultado a mi entender muy dispar hay muy buenos momentos, pero hay canciones que poco aportan y es más hacen que el disco parezca una colección de retales que toca varios palos, no es que pidiese un disco conceptual, pero aquí tenemos sólo 26 minutos de música, y ellos nada menos que dos canciones instrumentales por medio que personalmente me parece rompen más el ritmo que otra cosa. Siendo lo mejor el principio y el final de esta corta obra. El corte que abre el álbum "No Strings" es un tema muy Cinderella y que no desencajaría para nada en un fututo disco de la banda, claro la principal diferencia es la voz tan peculiar de Tom, pero Jeff Labar aunque más limitado a base de sucesivas escuchas uno termina acostumbrándose.


"Asking for a Beating" es un tema más heavy (a nadie le suenan esas guitarras iniciales a unos Accept) el caso es que una canción dura y con un tono oscuro y un gran solo de guitarra muy clásico al estilo años ochenta. Con la tercera canción llega la primera toma instrumental "Muse" corta y bonita pero a mi entender llega demasiado pronto y si a esto le añadimos que le sigue "Hello or goodbye" es el tema que aspira a ser una balada guitarras acústicas, cantar reposado pero al menos a mí no me transmite. Y llegados a la quinta canción nos encontramos con "Ode to page" es un tributo a uno de los ídolos de juventud de Jeff, como no podía ser de otra manera es Jimmy Page, aquí rozamos un tanto eso que llamaría narcisismo se tocar como el "Dios Page" y lo voy a demostrar, OK pero realmente eran necesarios estos casi tres minutos de virtuosismo, ¿creo que no?. Al menos al final de esta corta aventura el disco vuelve a la buena senda "Nightmare on my street" es una canción muy deudora de los ochenta, donde la voz luce en buena parte de la canción un tono deliberadamente oscuro, guitarras aceleradas y llenas de energía. Y cerrando el disco la mejor canción esa que da título a este mini LP, EP, LP o cómo se le quiera llamar "One for the road" guitarras con un sentimiento más bluesy, la voz de Jeff acoplándose como guante al ritmo de la canción, un estribillo perfecto (por fin) demostrando que lo más clásico en ocasiones es lo que mejor funciona.
Lo deseable para uno, hubiera sido unir los talentos de Tom y Jeff, y en lugar de dos discos con buenos momentos puntuales hubiéramos podido tener un gran disco de Cinderella, en el que Jeff podría perfectamente cantar un par o tres de temas, y luego trasladarlos sobre los escenarios dando de paso un respiro a la maltrecha voz de Keifer, como hacen los "Stones" sin ir más lejos, pero los deseos no siempre se cumplen.

jueves, 23 de octubre de 2014

The last ship (La serie)

Decía el otro día el político de moda Pablo Iglesias que él no es un "macho alfa" pues en esta serie querido Pablo tenemos un "macho alfa" que no se esconde y luce galones. Como no podía ser de otra forma es el capitán del barco, ese cuarentón (de buen ver según los gustos de las feminas), ese líder que antepone el bienestar de su tripulación, al suyo propio y al de su familia, ese hombre en el que uno de los miembros de color del barco ve una especie de hombre escogido por el destino para llevarlos cual Artur Más a una cita histórica, en este caso incluso más grande que la del "president" salvar a la humanidad de un virus letal, ahora que tan de moda está el ébola.
La sinopsis es simple: " Un nuevo virus mortal comienza a cobrar la vida de varios humanos cuando la doctora Rachel Scott cree descubrir la clave para erradicarlo en el Ártico. Un barco de la marina americana parte en misión ultra secreta hasta allí sin conocer el propósito de su misión. Durante cuatro meses los soldados cortan toda comunicación con el mundo exterior, pero cuando tratan de regresar descubren que el virus se ha esparcido por el planeta, infectando al 80% de la población mundial, a bordo la doctora es la última esperanza para obtener la cura que permita sobrevivir a la humanidad"

Ultimamente me hace gracia ese leit motiv de serie basada en la novela de tal o cual autor, por que en ocasiones y está es una, la novela y la serie se parecen más bien poco o nada. Cierto que tenemos un barco y unos marineros surcando los mares, un desastre que asola la humanidad punto y final en las coincidencias con el libro. La gran diferencia es que en la novela que escribió en los ochenta Willian Brinkley la tripulación son los supervivientes de una guerra nuclear, esto incluso se parece más a aquella gran película "La hora final" que no a lo que nos enfrentamos en la serie. De hecho no hay mayor forma de traicionar la novela que en un abrir y cerrar de ojos ya tengamos delante otro barco de guerra dando por saco. En la estupenda crítica que en su día le hizo maldito bastardo en su blog http://historiasbastardasextraordinarias.blogspot.com/2014/06/critica-series-the-last-ship.html
acababa llamando a la serie usando un juego de palabras fáciles "The last shit" creo que no hace falta traducción.
Visionado ya más de la mitad de esta primera temporada que sólo son 10 capítulos lo difícil es no darle la razón, y sin embargo confieso que voy a terminar de ver esta primera temporada (la segunda  creo que se la dejaré a otros más resistentes) y los méritos de ello no serán ni para el nefasto productor Michael Bay, ni para esos guiones ramplones y cargados de frases tan patrióticas o tópicas según se mire: "una cosa no ha cambiado Estados Unidos no negocia con terroristas", ni para ese elenco de actores sin carisma, sólo decir que está uno de los hermanos Baldwin una de las peores familias de pseudo actores de la historia de Hollywood. No el motivo de acabar de verla, es que es como volver un poco a la adolescencia y es que ese tono tan ochentero que lo inunda todo es como volver a la época de máximo esplendor de aquel cowboy llamado Ronald Reagan en los días actuales, banderas americanas por doquier, malos malísimos los rusos (of course), un capítulo en Nicaragua sólo faltaba el comandante Ortega por allí dándose una vuelta o un viejo sandinista para quitarnos el sueño, al menos acorde con los tiempos aparecen unos señores con turbante en la base de Guantánamo y ese particular Pablo Iglesias que es el capitán a la primera rebelión interna, suelta una arenga a sus huestes y saben como acaba la cosa con los rebeldes a sus rodillas prestando juramento a la constitución americana y rindiendo honores a las barras y estrellas. Impagable momento kitsch de otros tiempos.

sábado, 18 de octubre de 2014

Frío en julio (2014)

Ahora que Michael C. Hall que para muchos de nosotros siempre será Dexter, se ha subido a los escenarios de Broadway para meterse en la piel de Hedwig será todo un placer verlo vía Youtube cantar y desmelenarse como ese rockero transexual que también se desenvuelve entre el punk rock y el glam. Pero mientras llega ese momento nos conformamos con recurrir a su última película dentro de su corta filmografía solo ha participado en siete largometrajes con 43 años, de hecho en alguno su papel era bastante secundario "Paycheck" sin ir más lejos.
Sin embargo tras la serie que lo ha catapultado a la fama, su status es otro y con "Frío en julio" asume el rol protagonista y borda su papel con una muy buena interpretación, ayudado con ese look tan años ochenta corte de pelo, bigote e incluso por unos instantes adivinamos sus gustos musicales tan acordes a la época con los "White lion" sonando de fondo en uno de esos escasos momentos de felicidad que tendrá el protagonista en la cinta.
Decir que "Frío en julio" está basada en una novela del tejano Joe R. Lansdale que a muchos no les sonará de nada pero este autor que cultiva todos los géneros de la novela, desde el thriller, al western o el erotismo, es el autor del libro "Bubba ho-tep" si aquella película 100% friqui donde Bruce Campbell (Elvis Presley en un asilo) se enfrentaba a momias del antiguo Egipto en compañía de un negro con el cerebro de J. F.Kennedy. Con estos antecedentes uno se puede esperar cualquier cosa.
Sin embargo la película al menos en sus dos primeros tercios es un thriller negro denso, a mi recuerda a aquellas películas que hizo en los ochenta precisamente John Dahl,( que luego dirigiría unos cuantos episodios en multitud de series Dexter entre ellas) cine negro que sin inventar nada resultaba entretenido con giros en le guión, aunque lo cierto es que aquí no hay ningún papel femenino como los que solía dar el director a Linda Fiorentino o a la antigua Joanne Val Kimer antes de renunciar a su apellido.
La sinopsis inicial vendría a ser un padre de familia se despierta al oír un ruido en su casa, el marido sorprende al ladrón y aún sin ser su intención acaba con su vida. A partir de ese momento su vida cambia radicalmente aunque el acto no tenga consecuencias legales, su conciencia no le deja descansar, los gestos del protagonista, su mirada nos dicen mucho de su inseguridad, esos toques de comedia negra con esa mujer suya tan marimandona, pero a esto sumémosle lo principal que el padre del asaltante acaba de salir de la cárcel (Sam Shepard) y es todo menos un angelito y no tardará en aparecer por el pueblo para meter el miedo en el cuerpo de un padre que ahora teme por la vida de su propio hijo. Hasta aquí estamos asistiendo a una típica historia de venganza como tantas y tantas ha habido en el cine, aunque narrada de forma más que correcta y siendo capaz de generar inquietud, tensión,  esa noche de tormenta en la casa es el clímax y mejor ejemplo de ello, pero claro cuando sobre el minuto 35 o primer tercio de la película toda la situación parece resuelta satisfactoriamente sólo cabe esperar de que hilo van a tirar ahora y a partir de la escena del pasquín en la comisaria la película da un giro y se convierte en algo completamente distinto una intriga donde las cosas se ven desde otro punto de vista, y se introduce un nuevo personaje un tanto "caricaturizado" que no es otro que el viejo "Don Johnson" que ayudará a ir desvelando la trama que hay tras todo lo acontecido.

Hasta aquí la película funciona muy bien, habrá quienes tras el primer giro ya no comulgaran con la película, pero la tercera parte sin duda es la que dividirá a parte del público, si el primer giro había sido un pasquín en una comisaria el segundo será un cinta VHS, a partir de aquí, es cierto que el giro que toman los asuntos puede no convencer a muchos, pero el caso es que la película se convierte en una especie de western crepuscular donde el joven inseguro se une, a los dos veteranos para llegar a cabo una particular justicia que no sé si bien por un homenaje a aquellas películas de los ochenta se convierte en una orgía de sangre, o bien por que como el propio director dijo que se inspiro en algunas películas coreanas la cosa acaba como acaba. Esta claro que este último cambio es lo más discutible, aún así una película no convencional, con muy buenas actuaciones del trío protagonista y que paga la pena echarle un visionado.

martes, 14 de octubre de 2014

Demon Doll: Arqueología del Glam, Hair Metal, Hard Rock & Sleaze

A finales de los ochenta y principios de los noventa los géneros del glam, hair metal, hard rock y sleaze vivían sus días de máximo esplendor con cientos de bandas publicando discos y discos, como en otros aspectos de la vida hubo una banda estratosférica otras de primera clase, otras de segunda y sobre todo cientos de bandas que quedaron relegadas al olvido, en este sentido el sello "Demon doll records" está haciendo un trabajo encomiable reeditando discos de aquellos años, en formato CD algunos sólo fueron publicados en vinilo y en ediciones muy limitadas, pero es que además están sacando a la luz desde EP´s inéditos, a reediciones con bonus tracks. Ojeando su imprescindible página uno descubre que sólo conoce unas cuantas de aquellas bandas tales como "Alleycat Scrath, Cats in boots, CJ Sleez o Confess incluso algunas de ellas pasaron por mi anterior blog, por cierto ahora fenecido por completo con la desaparición total de la plataforma que lo sostenía, él y todos sus contenidos.  Pero hay montones de bandas de las que uno no había oído hablar nunca y cuyos discos Demon Dolls está editando con regularidad, es cierto que algunas de estas bandas no son gran cosa y en otros casos algunas suenan algo desfasadas, pero también hay cosas apreciables que hasta ahora debían estar al abasto de cuatro expertos.
http://www.demondollrecords.com/
Uno de sus últimos lanzamientos es este disco de los desconocidos por mí "Sittin´ Pretty" banda que sólo llegó a lanzar un disco en 1988, conteniendo 10 pistas, en esta reedición nos encontramos cuatro bonus tracks inéditos de la banda de Nueva York. Un disco que se abre con "Lola´s place" con un aroma sleaze a unos L.A. Guns de segunda división, algunos temas que pueden sonar a unos Crüe primerizos "Sweet, sweet love" o "All the pretty lies" temas más melódicos como "China white", o una versión del "Stay with me" que popularizó Rod Steward. El grupo nunca llegó a completar su segundo disco debido a la muerte en accidente automovilístico de su cantante "Tommy Lee" curioso nombre ¿eh?.

Sea como fuere una página para visitar regularmente y sumergirse en otro tiempo y descubrir bandas olvidadas como "Blackboard jungle", "Jailhouse", "Swingin' Thing" o estos "Flash addict" de los que dejó u video clip con la solera que dan 25 años.



lunes, 13 de octubre de 2014

Billy Idol: Kings & Queens of the underground (2014)

Aunque faltan ocho días para la publicación oficial de este "Kings & queens of the underground" desde hoy mismo ya se puede escuchar el disco al completo en la siguiente página: http://www.theguardian.com/music/musicblog/2014/oc Y aunque unas cuantas escuchas nunca sean suficientes para hacer una justa valoración si que creo que quedan claras algunas cosas. Si la anterior obra de Billy Idol "Devil´s Playground" que ya tiene la friolera de ocho años era un álbum enérgico cargado de Rock, en este disco se ha producido un viraje más que evidente a los sonidos ochenteros con aquella una mezcla new age, pop y rock duro en dosis variables que lo encumbraron. Pero este disco es infinitamente menos cañero, con mucho más  teclado y mucho menos protagonismo del gran Steve Stevens que casi no aparece y vaya si se nota. Un ejemplo de esto que hablo es sin ir más lejos el cuarto tema "One breath away" Billy Idol canta fenomenal pero entre tanta base de sintetizadores y batería programada el tema suena demasiado frío incluso la guitarra tiene algún tipo de efecto que la hace sonar sin el feeling necesario, quizás si tocan el tema en directo la cosa mejore, pero este es un ejemplo de los derroteros del álbum, demasiados temas sin chispa o que por ahora no enganchan como "Eyes wide shut", "Ghosts in my guitar", "Nothing to fear"  temas que me parecen carentes de la fuerza necesaria. Por el momento temas destacados serían ese primer single de adelanto "Can´t break me down", el duro "Postcards from the card". La lírica y delicada pieza que da título al disco "Kings & queens of the underground". Algún tema justito como "Love and glory" donde al menos asistimos a un creciente endurecimiento del sonido y eso si para cerrar el disco un tema trepidante con el bajo y la guitarra por una vez recuperando protagonismo con ese "Whiskey and pills". En resumen de momento reina una cierta decepción hay unos cuantos buenos temas, pero después de ocho años esperaba algo más y hay demasiadas canciones sin sustancia, incluso se podría haber incluido ese bonus track  que aparece en algunos países "Hollywood promises" en lugar de algunos de los temas más flojos ya que al menos suenan las guitarras de S. Stevens y la canción tiena algo más de chicha.

domingo, 12 de octubre de 2014

Accept: Razzmatazz 12-10-2014

Mi crónica del concierto no creo que difiera demasiado de otros que circulan por la red, tras ver la actual gira de Accept por los escenarios se debe decir que a día de hoy tienen pocos competidores en el terreno del heavy metal, son dos horas de concierto de alta intensidad con cinco componentes perfectos, tremendo Wolf Hoffman a las seis cuerdas y coros, mucho más en segundo plano Herman Frank (que diría estaba algo griposo) él, al igual que "el calvo" lucían sendas Flying V. Peter Yaltes genial a los coros y bajo y  Stefan Schawrzman con esa batería de doble bombo conformaban una base rítmica implacable y vencedora, en cuanto a Mark Tornillo estupendo siempre recordaremos con cariño al viejo Udo, pero el sustituto no tiene desperdicio, supongo que no fumarse dos paquetes de tabaco al día ayuda.
Con una sala llena, muchas huestes de aquellos años ochenta en el Palacio de los Deportes no tengo duda asistieron al evento. La única pega para un servidor es el set list y es que "Blind Rage" no es un mal disco le sucede lo que a otras muchas bandas se les va la mano en el minutaje y en querer meter 12 o 13 canciones cuando no más, llevando a la dinámica de que el disco supera la hora de minutaje cuando esos albumes en su conjunto podían quedar mejor en los antiguos 10 temas y el resto pues para algo tan en desuso como las caras B. El caso es que sonaron seis canciones de su última obra y repito me gusta bastante más que las obras que ahora hacen otros comtemporáneos de la banda en los ochenta, pero por otro lado meter medio disco nuevo significa sacrificar temas como "Living for tonite", "Screaming for a love bite" o incluso temas menos apreciados pero que la banda con buen tino había rescatado del olvido en anteriores giras, sin ir más lejos sonaban algunos temas del siempre menospreciado "Russian roulette" caso de "Monsterman" o "Aiming high". Que se hayan caido del set list y su tiempo sea ocupado por algún tema no malo pero claramente inferior como "200 years" es el único pero a un gran concierto lleno de tópicos si ustedes quieren con ese postureo de los guitar heros, ese zizgageo de las guitarras, esos movimientos de molinillo al unisono, incluso ese bonito duelo entre el bajo y la guitarra en "No shelter". Pero reconozcamos que pocas bandas han sido capaces de crear una serie de estribillos y coros que tarareamos como tantos cuando no los cantamos, sonidos muy hard con esos momentos en que la guitarra de Wolf se marca unos punteos  neoclásicos inspirados en la música clásica alemana.
Aquí queda el set list es el mismo en toda la gira o sea que esta vez poco riesgo al menos de momento.
 
Y por supuesto unas fotos de la noche en Razzmatazz.









Y como postre un video de lo mencionado anteriormente estribillos y coros para la historia "Metal heart".


 

Mega Event Catalunya 2014 Platja d´Aro 10-12 d´octubre. Geocaching

Este fin de semana se presentaba intenso tocaba desplazamiento a Platja d ´Aro para asistir al Mega Event de Geocaching que se celebraba en dicha localidad, para unos primerizos como nosotros ha sido un placer asistir y aprender, conocer gente de un montón de países que comparten esta forma de entretenimiento.
Como siempre es importante tener una base de operaciones en este caso un pequeño bungalow no demasiado lejos del pabellón donde se celebraba el evento.
 
E instalados desde el viernes, el sábado llegaba la hora de la verdad acreditarse y entrar en el pabellón. Ya dentro cosas típicas Gynkana, ver los diversos puestos de venta de material e intercambio, talleres, concursos de fotos y exposición de caches. Siendo esto último lo que más nos gusto a todos, hay gente que se trabaja muy en serio sus escondites. Si le preguntásemos a mi hija sin duda con lo que más disfrutó fue buscando el cache que se escondía en el culo de uno de estos patitos.


 
Pero la verdad es que además de algunos muy simples, hay gente que se lo ha trabajado muy mucho creando auténticas virguerías.

Particularmente el que más me gusto fue el que se presentaba a concurso con el nº 1 por cierto, esta falsa caja de registro eléctrico. Una vez encontrada necesitabas además las tres tarjetas que te permitirían acceder introduciéndolas en su ranura a los tres números que proporcionaban la combinación del candado.

 
Tampoco estaba nada mal este escondido dentro de una falsa instalación en una casa a medio construir en una montaña que esa misma tarde visitaríamos la familia haciéndonos una ruta completa con seis caches.
Una casa para pájaros en medio del bosque con música incorporada, totalmente ecológica con su placa solar.

 
Y así hasta un total de veintitantos, ya digo desde muy simples hasta bastante artesanales pero con su complejidad.

 

 
 
Por la tarde montaña arriba montaña abajo buscando los caches de la serie del Inspector Gadget, hasta llegar al dels "forats".
Escondido en una bolsa de basura industrial en medio del bosque, lo que me costo sacar la pelota de golf para poder dejar la firma del equipo. Por la noche aún hubo tiempo de buscar con varios éxitos y un par de fracasos algunos caches por la villa de Platja d´Aro con algún equipo venido desde Mallorca pisándonos los talones.
Y esta mañana como despedida la participación en la foto de familia, ahora llamada "flash mob" o algo así por los modernos, supongo que no estábamos los 1500 inscritos pero éramos unos cuantos.
Pequeños recuerdos del fin de semana.



 

jueves, 9 de octubre de 2014

Massive: Full Throttle (2014)

Y seguimos en tierras australianas esas que nos han dado tantas alegrías en esto del rock más duro y por que no decirlo con otro tipo de bandas como INXS (aquí  no necesitamos que el Boss los reivindique para reconocerles su grandeza) o Midnight Oil con el carismático Peter Garret. Pero volviendo a Massive son cuatro jóvenes australianos que en el 2013 publicaron su primer álbum este Full Throttle, y que en este 2014 lo vuelven a reeditar acompañado de cuatro bonus tracks me imagino que en parte debido a una gira por Europa que comienza hoy mismo en Gran Bretaña, las cuatro nuevas canciones son dos propias de la banda "Halo or the gun" y "Same old story" dos trallazos de hard rock sin pausa y que encajan perfectamente en el contenido del disco, además de dos versiones muy típicas que dejan muy claras de quien mama la banda como son AC/DC "If you want blood (You´ ve got it) y Aerosmith "Rats in the cellar".
Con esta banda es así de simple y sencillo escuchando el primer sencillo del disco ya sabes si te van a gustar o no, "One by one" marca las líneas maestras que el grupo sigue: un hard rock intenso cargado de energía, con unos estribillos que son una de las marcas de la casa, una guitarra afilada que escupe riffs potentes y una sección rítmica contundente.


Así uno tras otro los quince temas que componen el disco, mi preferido sin duda "Hollywood" una muestra de que a día de hoy se pueden seguir haciendo grandes canciones de hard rock, con potencia y melodía. Las revoluciones solo bajan en tres temas que son "Big trend setter" que es un tema hecho con vocación de himno y para ser coreado en directo. En "Ghost" que se aproxima a eso que llamaríamos medio tiempo con una parte final decididamente endurecida o desatada en cuanto a guitarras se refiere. Y en la parte final de "Best of both worlds" donde después de más de cuatro minutos a todo trapo acaban en un final relajado de aires sureños con piano, choros y esa voz femenina.
Otro buen disco para esta gran cosecha del 2014.

martes, 7 de octubre de 2014

Laced in Lust: Firing lines (2014)

He aquí una de esas jóvenes bandas a las que uno ha llegado a través de la recomendación del amigo Tino Lanza y su blog cuyo título es toda una declaración de principios. Una jovencisima banda que se esfuerza en mantener vivo el espíritu del rock, surgidos en Adelaide (Australia) en el 2012. Su historia es breve, ese mismo año ganaron un concurso y unos dineros que invirtieron en grabar su primera obra un single que comprendía tres temas:
Fire, On Parole y Come down from the line. Dejando claras sus influencias sobre todo Hanoi Rocks, con toques Thin Lizzy, y sonidos de algunas de las bandas angelinas de finales de los ochenta.


En este 2014 año en que parece estar de nuevo de moda el antiguo formato del EP (recordemos los casos de Skid Row o Jizzy Pearl) los australianos nos han obsequiado con cinco temas que me parecen bastante más conseguidos que aquellos tres de su primer single, por ponerles un par de "peros" ocho temas en dos años no son una gran producción, (aunque en sus conciertos como es normal hacen unas cuantas versiones) y haciendo una media del minutaje de sus temas te salen canciones de entorno a cinco minutos, cuando en mi opinión esta banda es perfecta para facturar algunos temas de rock de tres minutos, pero démosle tiempo al tiempo, de momento son una promesa esperemos que cuajen. Como curiosidad el primer tema empieza con una inocente mano girando el dial y sintonizando unas emisoras que hasta diría que son de nuestro país. Aquí dejo un enlace a la reseña que ha hecho Tino:  http://hardrockingnrolling.bligoo.es/laced-in-lust-australia-sigue-rockeando y el video clip que han facturado con motivo de su reciente gira por algunos países del norte de Europa.